在白纸上所做的底色试验，可以说是效果良好，那么接下来向南要做的，就是将这种稀糊涂刷在白描稿上。
拿起粘裱在木质画板上的白描稿，向南内心里还是有一丝丝的紧张感。
这种感觉很奇妙，自从当初第一次上手修复一幅清代古画时曾经有过这种紧张感之外，他已经很久没有过这种体会了。
“紧张什么？大不了从头来过好了。”
向南在心里嘀咕了一句，心情迅速平复了下来。
随后，他便像之前几次一样，拿起排刷蘸了蘸粘土稀糊，又在容器的边沿刮了刮，将多余的稀糊刮干净之后，小心翼翼地在白描稿上刷了一遍。
将白描稿整体都刷了一遍粘土稀糊之后，接下来，向南便没再用大排刷了，而是改用毛笔蘸了蘸稀糊，往壁画真迹上底色较深的地方，一遍又一遍地涂刷了起来，一直到白描稿上的底色与壁画真迹上的底色几乎完全一致后，这才停了下来。
但这还不是结束，向南又换了一支干净的毛笔，并没有蘸取粘土稀糊，而是直接在白描稿上这里涂涂，那里擦擦，一直磨了好长时间，直到一旁的刘乙君都看得有些不耐烦了，他这才歇了下来。
将这幅上了底色的壁画白描稿放在一旁等着它晾干，向南又取过第二幅壁画白描稿，继续开始重复之前上底色的步骤。
等到第二幅壁画白描稿的底色上完以后，第一幅壁画白描稿的底色已经晾干了，向南将它取过来，对照着壁画真迹仔细察看了起来。
向南这是在察看是否有出入。
由于时光流逝，岁月变迁，这墓道上的壁画底色已经开始变得深浅不一，因此，这对于壁画临摹师而言，临摹的难度又上升了一个台阶。
不过，这对于向南来说，还不到让他为难的程度，他只是按照习惯，将上了底色的壁画白描图和壁画真迹简单对比了一番，没有发现有什么错漏的地方后，便开始准备“上色”前的最后一步——补形。
所谓“补形”，指的是壁画白描稿上了底色之后，由于底色大部分为半透明，白描稿上有些线条就会被遮盖掉，为了防止数据丢失，可以依原作所用的墨色线或土红色线再重新勾勒一遍，以求造型的完整。
这一步做完之后，就可以开始上色了。
古代壁画在色彩绘制中大多都是使用天然矿物颜料，其色彩的深浅由研磨颗粒的粗细决定，颜料颗粒粗则颜色深，颜料颗粒细则颜色浅。
而为了表现色彩的历史感、厚重感以及色彩的丰富性，则可以将颜料用胶调和，一遍遍地涂染叠加的方式来实现。
向南按照壁画上的色彩区别，用工具箱里将所需要的矿物颜料取了出来，然后开始调制颜色。
在调制颜色时，胶水的用量非常重要。
如果胶大了，上色后会起痂、发硬、折裂；而胶小了，上色后又会因为粘性不够而脱落。
向南也没有自大地一次性就调制完毕，而是先调制了一小部分试验了一下，等到感觉胶水和颜料的比例差不多合适的时候，这才开始调制颜料上色。
壁画上完好的部分，向南很快就处理完毕了，然而还有一小部分变色、剥落的部分，也需要绘制出来。
变色、脱落、污渍等部分的处理是现状临摹不可忽视的部分。
在脱落的部分，可以用念纸在色彩层上描摹出大的破损，小的部分隐约留出。
也可以按照摹写“点绘”的办法，对于有颜色的部分，按照原作的方法和造型画出来，脱落部分绘制时有意空出，通过“避开”来画。
当然，这种有意空出或者是“避开”，并不是放任不管了，在临摹图最后的细节调整时，还是需要进一步描绘残损、剥落的部分，以达到协调统一的艺术效果。
花了很长一段时间，向南才将第一幅壁画临摹图上色完毕。
上色完毕之后，他没有急着调整细节，而是拿着这幅临摹图，和原作比对了起来，看一看在颜色上和真迹是否有差异。
刘乙君也跟在后面，探出脑袋看了起来，只看了一眼，他就不想再看了。
向南手里的临摹图，和墙上的壁画真迹看起来一模一样，就好像是直接从墙上将壁画抠下来装在了木质画板上的一样，这哪里还能看出区别来？
不说别的，就连墙壁上凹凸不平的泥点，临摹图上也都完整地表现了出来，在他的眼里，这已经是很完美的临摹图了。
只是刘乙君觉得满意，并不作数，向南察看了一会儿后，眉头微微皱起，想了一想，又从一旁拿起一直略有些秃的毛笔，蘸了一点点清水，在临摹图上开始使劲地擦啊擦的。
刘乙君待在一旁，只看得心惊肉跳。
这么用力擦，难道真不担心那支秃毛笔将临摹图给擦破了吗？
再说了，这幅临摹图都已经很完美了，向南到底还想怎么样？总不会是想画得比壁画真迹还要好吧？那他画的还是临摹图吗？
向南可没管刘乙君是什么样的情绪，这幅临摹图在他的眼里，已经做到了形似，但还缺少了那么一点“神”，没有“神”的画，看起来就没有生气，就会显得很死板。
之所以会造成这种情况，也许是他之前采用了“泥底法”上底色所造成的——粘土稀糊使得整个画面显得有些过于厚重，而这种厚重感就让这幅临摹图缺少了灵动。
现在他所要做的，就是将整体色调调整得轻